C. C. : Pour moi, l’abstrait c’est quelque chose où je me retrouve plus intimement. Le figuratif a une référence qui sera la même pour vous, c’est donc moins personnel

C. C. : Je pars d’idées très générales. Par exemple faire une toile en blanc noir et gris, ou bien avec des rouges très forts.

C. C. : Pas d’image très précise, mais des directions :à droite ce sera dans les jaunes, à gauche dans les bleus, au milieu des blancs... Les images dans la tête, c’est du virtuel. C’est comme un rêve qu’on raconte. Les mots sont trop petits pour dire le rêve. Je pense que la peinture c’est pareil. Le tableau se fabrique au fur et à mesure.

C. C. : En général, je trace quelques lignes au crayon simplement pour la construire. Je ne pars pas directement avec le pinceau et la couleur. Le dernier endroit que je travaille est celui que je veux le plus vivant et le plus fort.

C. C. : C’est souvent une couleur qui sert à construire la toile. Elle ne sera pas forcément dominante à la fin Parfois même elle peut disparaître. Je peux commencer avec un rose et un bleu et à la fin la toile sera verte et jaune. Avec l’acrylique on peut recouvrir les couleurs.

C. C. : Au début j’en mettais davantage. Je me suis rendu compte que mes tableaux étaient plus forts, donc plus intéressants si j’en mettais moins.

C. C. : Pour moi, la couleur c’est une lumière.. Donc elle a plus d’importance que la forme. Mais la forme est importante pour construire la toile. Si on ne la construit pas elle sera molle.

C. C. : Je l’évite car il absorbe toute la lumière. Le noir pur, c’est un trou dans la toile. Je préfère utiliser des bruns ou des bleus très foncés.

C. C. : Une couleur n’est pas juste une couleur. Avec la matière, la lumière va changer la couleur selon le point de vue. La matière provoque des effets d’ombre et la couleur paraît plus foncée. Je veux que quand on bouge devant une toile la peinture apparaisse différente selon la lumière qu’elle renvoie.

C. C. : Parce que l’envers de la toile est irrégulier, plutôt ocre . Il y a des empreintes provoquées par la couche d’apprêt dont je me sers comme point de départ. Je n’aime pas travailler sur la toile toute blanche et toute propre.

C. C. : Je ne veux pas que ma toile soit enfermée dans un cadre trop près d’elle. J’ai envie qu’elle respire. C’est pour cela que je peins les bords du châssis ;

C. C. : On ne le sait jamais. Il y a une loi en France qui dit que tant qu’un artiste n’est pas mort il a le droit de retoucher sa toile même s’il elle est dans un musée, ou chez un particulier. Une toile est terminée quand à la fois j’ai l’impression qu’elle est assez riche en informations de signes, de couleurs, de valeurs et de matières mais également quand elle me renvoie un sentiment de plaisir. Le plaisir c’est de voir qu’elle est équilibrée et d’une certaine manière la vie est un équilibre.

C. C. : Ca arrive. Mais le lendemain elle peut m’évoquer autre chose. Une toile abstraite est justement là pour permettre à chacun d’imaginer. Quand vous regardez une toile, ce qui compte c’est l’énergie qu’elle dégage, c’est à dire la lumière qu’elle renvoie comme force.

C. C. : Non, car on peut vivre sans peinture. Ce n’est pas quelque chose qui est indispensable pour vivre. Les gens qui achètent sont comme moi, ils ont besoin de cela pour vivre. Mais je vends quand même bien ;

C. C. : j’ai des collectionneurs qui viennent me voir à l’atelier. Je fais aussi des expositions chez des marchands. C’est le meilleur moyen pour vendre car ce sont des professionnels qui vendent pour gagner de l’argent.

C. C. : Je ne fais que de la peinture, mais comme mon atelier se trouve dans un hôpital de personnes âgées, je l’ouvre aux malades qui viennent travailler à mes côtés sans que je leur enseigne quoi que ce soit. Ceci est possible grâce à une association que l’on a crée et qui me rémunère. Donc, je ne vis que de la peinture, mais pas seulement en vendant des tableaux.

C. C. : Moi je n’ai pas de conseils à vous donner si ce n’est d’avoir du plaisir quand vous peignez. Le reste c’est à vous de le trouver. Il n’y a pas de recettes. Par contre il ne faut pas prendre trop de couleurs, ni faire trop de gestes différents. Le reste, ça vous regarde, c’est une question de sensibilité.

C. C. : C’est toujours agréable pour un peintre d’exposer son travail. Ainsi, il se rend compte si ce qu’il fait intéresse les autres. Mais d’habitude, on ne parle pas beaucoup les gens. Lors d’un vernissage qui dure deux heures il y a beaucoup de monde mais on n’a pas le temps de parler à chacun. Donc c’est frustrant.. On ne sait pas s’ils aiment ou pas. Pourtant, cela permet de se remettre en question. Ce que j’apprécie ici, c’est ce qui se passe en ce moment. C’est d’entendre vos questions auxquelles je n’aurais pas pensé, et ça pour moi c’est important. Le fait que mes peintures soient exposées avant que je vienne, que vous les connaissiez toutes parfaitement, ça c’est très chouette.