" La vertu du peu " prend ici tout son sens.

Ce qui frappe c’est la sobriété et la simplicité. Couleurs réduites, absence de sujet, permanence du format rectangulaire vertical créent une unité calme et silencieuse.

Que ce soient les peintures, les dessins ou les gravures, ce sont de grandes surfaces monochromes dans des nuances de noirs, de blancs ou de bruns qui couvrent tout le support. Pas de forme qui se détache sur un fond, pas de trouée par laquelle le regard peut s'échapper, pas de zone privilégiée qui désignerait un parcours à suivre. Nous sommes devant une surface que l’œil balaie comme une page d’écriture car on perçoit tout de suite une géométrie discrète, faite d’un quadrillage provenant de pliures du papier ou de traces laissées par la règle et un outil. Jacques Clauzel apparaît tout de suite comme un disciple de l’orthogonalité. C’est la géométrie aride de l’angle droit tiré à la règle. Pas de dérapage. Chaque trait a son début et sa fin, une existence sans bavure, une ligne de vie sans accident. Et pourtant…la surface frémit sous l’aplat de la couleur diluée. Les plis retiennent et intensifient les noirs ou les blancs, ou les ocres du brou de noix ; le papier boit les jus avec plus ou moins de soif créant des nuances et des irisations ; les traits tirés dans le frais de la peinture tracent des rais de lumière. En transparence apparaît un treillage de traits crayonnés à main levée qui se répètent et s’ordonnent avec application perpendiculairement aux lignes horizontales à moins qu’ils ne se prolongent sur toute la hauteur du tableau. Le support livre sa chair en accueillant le travail lent et régulier du peintre qui semble ponctuer le temps comme un métronome et l’étirer pour mieux le percevoir, le ressentir et le vivre.

Les dessins sur papier de Corée, pliés et dépliés, offrent leur géométrie blanche. Au revers, des gris crayonnés soulignent les plis ou affirment la surface ; devant, des frottis de craie blanche s’accrochent sur les fibres arrachées du papier usé sous le doigt ou la gomme. C’est en scrutant l’œuvre de près que l’on discerne le dialogue étroit que le peintre établit avec le matériau qui livre ses délicates transparences et ses opalescences. Clauzel ne travaille pas sur un support, mais il travaille le support avec une parfaite justesse qui ne laisse de place ni au hasard ni à ses états d’âme.

Car justement, J.Clauzel ne veut pas s’exposer : " Ce que je suis n'intéresse personne. Je refuse de mettre mes tripes sur la toile. L'important c'est l'œuvre et le cheminement. " Ce qu’il donne à voir c’est l’œuvre, seulement l’œuvre. En référence au mouvement Support-Surface : " L'objet de la peinture, c'est la peinture elle-même et les tableaux exposés ne se rapportent qu'à eux-mêmes.  Ils ne font point appel à un " ailleurs " il est inutile de rechercher une quelconque divagation mentale de la part du regardeur. L’œuvre effectivement se suffit à elle-même. Le profane comme l’initié est susceptible d’être pris par sa présence, et de la ressentir jusqu’au frisson. Et c’est cette indicible rencontre que recherche le peintre.

"  Je ne cherche pas la retape, l'anecdotique. J'offre un travail silencieux vers lequel il faut aller. Il demande une certaine attention, de l'acceptation. Le peintre doit être exigeant avec les gens qui vont venir voir son travail. Je ne suis pas pour la facilité, ni pour cet art de la rue qui s'exhibe. C'est l'œuvre qui compte et c'est tout. Pour moi, l'artiste est un médium qui essaie de trouver le cheminement vers la chose la plus simple, donc la plus ouverte possible. Comment faire passer par l'expression plastique ce que l'on ne parvient pas à exprimer par les mots ou la musique ? Je cherche à atteindre cet indicible. "

Anto Alquier