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Présentation de l'exposition par Anto Alquier |
Exploitation pédagogique (en pdf)
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Le travail de Gardelle est d’abord celui du potier devant le tour. D’une main il façonne le vide, de l’autre il l’habille de terre, peau plus ou moins épaisse qui se referme sur elle même ; la forme s ‘épanouit, concave ou convexe, selon la sensibilité de la main qui étire, appuie ou comprime la terre. Mais la rondeur, régulière ne sied pas à Gardelle. Il y a dans la régularité, la symétrie, trop de sagesse, trop de banalité, trop d’obéissance. Disons trop d’enfermement dans une technique. Michel a besoin d’impertinence, de liberté ; de singularité et d’affirmation de soi ; d’évasion et d’introspection. Alors ses mains s’émancipent et se dissipent ; défont le bel ordre du volume dans l’espace ; elles déforment, inclinent, ajoutent : le modelage soumet la forme à la pensée qui l’invente. L’objet s’éloigne de la fonction utilitaire à laquelle est vouée la céramique depuis des millénaires : pot, vase, carafe,…, pour devenir un objet sans usage. Voilà l’objet privé de sa fonction ! A ce travail de sculpteur qui imprime à la pièce son mouvement et sa singularité, s’ajoute celui du peintre qui, en fin connaisseur de la " cuisine " céramique, joue avec les chamottes et les engobes. De ce jeu naît l’expressivité de la matière. Son aspect lisse ou rugueux, ses granulosités et ses craquelures lui confèrent une certaine sensualité. La couleur, mystérieuse alchimie de la terre et du feu, crée l ‘atmosphère. Sombre ou claire, dans les bruns cendrés ou les blancs ocrés, les engobes sont posées au pinceau, à la spatule, à la louche,… dans une gestuelle spontanée, générant des taches et des signes abstraits chargés de symboles. Insurgé de la céramique, Michel Gardelle n’a pas froid aux yeux ! Sans hésitation et avec un brin de jubilation il assemble la céramique à d’autres matériaux qu’il trouve ou qu’il fabrique au gré de son imagination turbulente. Il s’agit de jouer avec les contrastes de forme, de matière ; d’étonner, de surprendre, d’inventer un champ formel qui signe une création très personnelle. Loin de lui l’académisme, l’asservissement aux rigueurs du métier.
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Mais s’il lui tourne le dos, s’il déborde la technique propre de la céramique c’est au profit de la poésie del’objet, de tout ce que celui-ci témoigne de passion, d’attachement à d’autres civilisations. Car Gardelle est un voyageur, à la rencontre des origines. Ses œuvres rendent hommage aux peuples avec lesquels il partage la passion de la terre et du feu. Les " burka "sont un hommage aux femmes afganes, les " totems " sont des statuettes–réceptacles qui rappellent les fétiches africains. Ses " colonnes " ressemblent à la " tour de Babel " qui symbolise la nécessité qu’a l’humanité de parler une même langue pour se comprendre et avancer. " L’Afrique m’habite " écrit-il. C’est ce que dit sa peinture. Gardelle peint avec la terre. Sur d’humbles contreplaqués, il couche ses impressions de voyage, ses rencontres avec ce pays " où le soleil est plus grand et les odeurs plus fortes ". Il superpose des engobes, des oxydes et de l’huile de lin sur des fonds noirs de peinture. La matière est riche et lumineuse du soleil blanc de l’Afrique. Dans le blanc, le rose pâle, le gris et les ocres clairs il grave des signes d’architecture, sa mémoire des formes, celle des coupoles des mosquées. Le geste est ample et nerveux, le graphisme appuyé ou léger. Gardelle passe de la céramique à la peinture comme on passe d’une rive à l’autre d’un fleuve. Elles sont l’expression d’un même désir : celui du partage : partage d’émotions, d’expériences, pour une meilleure connaissance des autres et donc de soi. Anto Alquier
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