Vers huit ou neuf ans je dessinais déjà. Mais je me suis toujours dit que je voulais être artiste. C’était une décision. Quand j’étais adolescente, vers quatorze ans , on était en bandes, mais j’étais à part car j’aimais la poésie, j’avais un carnet de dessin. On m’avait appelée VERLAINE OPALE. Je regardais les choses d’une certaine manière. Même si je n’en parlais pas, ça se voyait. Ca n’a jamais varié même si je n’ai pas toujours pratiqué comme je le voulais.

Je ne cherche pas à exprimer des sentiments, mais il y a une grande partie de moi-même dans les tableaux.

Froide ? non, j’aime bien la vie ; timide ? quand j’étais jeune ; réservée ? m’oui, mais j’aime beaucoup communiquer ; je suis éclectique, j ‘aime beaucoup de choses.

Il a deux versants : il y a l’action de peindre et montrer son travail. Le premier versant n’est pas compliqué. Quand on a envie on trouve toujours de quoi travailler, mais pour le deuxième, il faut être prêt, trouver des lieux. C’est commencer qui est difficile.

Je n’ai jamais eu l’idée de peindre des formes géométriques. Au tout début j’étais figurative, je peignais des paysages. Ce qui m’intéressait c’était les lignes maîtresses, et non le petit détail. Plus tard j’ai regardé le paysage d’en haut, puis je me suis attardée sur les machines dans les ports. Donc j’arrivais à une certaine géométrie. Puis j’ai déstructuré le paysage. Puis j’ai introduit la matière : le sable, le papier. C’est petit à petit que je suis arrivée à la géométrie.

C’est une question de maîtrise du geste, mais les contraintes sont plus importantes dans la géométrie. C’est plus long, il faut être calme, très concentré. Quand je trace ma ligne je ne pense qu’à elle.

Ce n’est pas un choix, c’est une forme d’abstraction qui m’a amenée à ça ainsi que des rencontres, des discussions. Ca m’a pris vingt ans.

On ne peut pas échapper à ce qu’on a vécu. Jusqu’à dix sept ans j’ai vécu à l’intérieur de Saint Malo, à l’intérieur des remparts. C’était une cité de pierre, sans arbres. C’était une ambiance particulière qui a beaucoup joué. J’ai vécu dans la grisaille. Mais le gris est une couleur intéressante .

Virtuellement le cercle est présent ! j’ai beaucoup travaillé sur le triangle. Le carré est une forme intéressante à diviser. C’est la forme qui m’intéresse le plus en ce moment. Je travaille par séries, par exemple une série sur les carrés évidés. Chaque série est un point de repère.

Une couleur s’impose à moi. J’ai travaillé sur le rouge, le jaune. Je prends une couleur de base que je n’utilise jamais pure . En rabattant (ou rompant) la couleur je lui donne plus ou moins d’éclat et je cherche quelle résonance elle a selon ses différentes déclinaisons à côté de gris différents. Le gris peut-être chaud ou froid parce qu’il n’est pas seulement fait avec du noir et du blanc. J’introduis d’autres couleurs . On peut le faire avec beaucoup de couleurs. Ce qui m’intéresse c’est le devenir des couleurs les unes en contact des autres.

Après avoir longtemps travaillé à l’huile, je suis devenue allergique à la térébenthine. A regret j’ai dû prendre l’acrylique.

Quels outils utilisez-vous ?

J’utilise des brosses plates très larges très souples et très fragiles, rarement des petits pinceaux

Je recherche un espace absolument lisse, parfait, sans trace. Je superpose au moins six couches de peinture pour obtenir ce résultat. C’est une des règles de l’art construit : les aplats doivent être parfaits, la construction parfaite. Même la signature ne doit pas venir ternir l’aplat. On laisse peu de trace de la main.

L’abstraction n’a aucune référence à la chose vue, par contre Je vis dans le réel. Le carré est une réalité, le support de la toile est réel, donc je suis dans le réel. Ma peinture est faite d’éléments géométriques bien réels et chacun peut y voir ce qu’il désire.

Ce n’est pas possible. Comme je travaille sur l’espace, la forme et la couleur, la construction est primordiale. Tout est calculé et l’espace autour des formes est aussi important que la forme. Il n’y a aucun hasard. Les tableaux suivants, découleront de celui-là.

La liberté ! Mais chacun peut y voir ce qu’il veut. La participation du spectateur est très importante.

Sur le croquis, il est évident que je dois penser à tout. Comme tout se tient je dois penser aux contraintes de l’assemblage : collage, vissage des différentes pièces.

Les superpositions, les déstructurations, l’épaisseur, apportent une vision supplémentaire avec les ombres portées qui sont créées. Ca donne beaucoup plus de possibilités que la surface plane. Il est possible qu’un jour je fasse une mise en volume plus importante.

C’est peindre sur la toile. Le pinceau glisse tout seul. Sur bois, la préparation est longue, il faut enduire, poncer, recommencer…

Je fais des croquis sur un carnet. Puis j’agrandis sur un calque que je scotche sur le bois. Pour la toile, je prends la règle , l’équerre et le crayon et je reporte le dessin en agrandissant. Ensuite je peins couleur par couleur, l’une après l’autre, couche après couche. C’est donc très lent puisqu’il faut attendre le séchage entre chaque couche. Pour les constructions, c’est encore plus long ; il faut reporter le calque, découper les pièces, poncer, appliquer un enduit, poncer à nouveau, passer une deuxième couche d’enduit, poncer encore, jusqu’à ce que la surface soit parfaitement lisse. Puis recto et verso, je passe une couche de caparol afin que le bois ne voile pas, puis un apprêt et enfin la peinture en sept ou huit couches croisées et très fines jusqu’à obtenir l’opacité désirée.

Elles sont signées et datées au dos. Une signature dérangerait l’espace net de la peinture. Et puis on montre notre peinture, pas nous !

Non, j’ai une vie sociale, je sors, je vois des amis, je voyage. Mais je vais tous les jours dans mon atelier. Quelquefois je me contente de regarder les toiles, j’envisage mon travail, j’y réfléchis. Le travail se passe d’abord dans la tête avant d’être sur une toile

J’ai toujours été dans la simplicité. C’est peut-être au moment où j’ai voulu casser la figuration que ma peinture était la plus chargée. Mais j’ai toujours essayé d’aller à l’essentiel

C’est bien pour moi cette rencontre. Dans un vernissage, on est habitué à des questions banales de la part des adultes. Personne ne m’a autant parlé du gris . Et c’est une couleur qu’on n’a pas fini d’épuiser, c’est une couleur mystérieuse. Le nombre de gris de cette salle est déjà impressionnant !

A Riscle le 7 et 8 novembre 2005