Le regardeur ne peut rester indifférent à la suite de tableaux qui composent la 37ème exposition de la galerie Bleue. Il ne peut passer sans voir, déambuler sans regarder, s’arrêter sans s’interroger. Il est happé par la peinture. La couleur est attirante, gaie, lumineuse, tout en clarté. Huit portraits, plus loin cinq autres, tous d’un même format, se serrent dans un même alignement. Mais ces portraits sont sans visage : gangster, prisonnier, blessé… chacun en fera sa propre lecture. Pourtant on ne peut s’empêcher de leur prêter des émotions, de les classer du côté du bien ou du mal. Si on ne voit pas, on imagine. On pense aux images de l’actualité, qui défilent sans qu’on leur prête beaucoup d’attention tellement on est habitué à leur flot quotidien. Ici, devant le tableau on maîtrise le temps du regard. L’absence de détails dramatise les attitudes. Les aplats de couleur, larges, imposants, prennent ces figures dans un étau et les figent dans l’espace. Face à eux, peut-on rester indifférent ? Quel habit endosser ? Celui de l’oppresseur, celui de l’opprimé ? La peinture, avec ses moyens propres, bouscule notre passivité face aux images et provoque réflexion et prise de conscience.

« Les soldats » participent de la même interrogation. Traités dans la technique fluide du lavis, ils sont identifiés par l’uniforme et les armes et tournant le dos, ils inquiètent ou rassurent selon à qui on s’identifie. A la violence du propos répond le caractère fragile et léger du traitement pictural.

Dans la série « Poses », l’artiste brouille les pistes en utilisant encore l’effet flatteur de la couleur. Des couleurs pures, des pastels, des ruptures de tons s’organisent en une sorte de composition abstraite alors qu’il s’agit de fragments d’individus armés. Il suffit de découvrir un élément de figuration pour dérouler le fil de l’énigme. Il y a là, une sorte de métonymie de la violence, qui donne plus de force au propos mais que le traitement pictural adoucit en la rendant moins immédiate.

Dans son « journal de peinture » que l’artiste tient au quotidien comme on tient son journal intime, on retrouve la plupart des éléments qui entrent dans ses compositions. C’est dire l’implication de l’artiste dans la vie quotidienne, dans les événements sociétaux qui nous submergent. Grâce aux moyens qu’elle utilise, son travail de peinture entraîne une contemplation active et un regard distancé et critique sur l’actualité qui empêchent le regardeur de « s’abstraire du monde ».

Anto Alquier