Cet homme aime les gens.

Non pas qu'il s'intéresse à leur attrait physique, à leurs qualités ou à leurs défauts, mais plutôt à leur faculté de s'inscrire dans l'environnement qu'ils habitent. Les "gens" de Laboye sont intimement liés à l'espace construit dans lequel ils évoluent avec aisance. La rue semble leur chez- soi, un lieu intime juste fait à leur mesure, pour leur bien-être et leur confort. Pas de gros plans ; pas d'effet spectaculaire d'angle de vue ; non, une photo à hauteur d'homme, une vision de promeneur, à portée de regard. Son Leica M armé d'un grand angle autorise une proximité semblable à une main tendue. Le déclic sur l'appareil, c'est son bonjour discret et amical, mais aussi caustique et souriant.

Tout se joue dans la malice du cadrage. Le regard de Laboye n'est pas ordinaire, l'humour lui tient lieu de visée, et le sourire de point de vue. Son œil est un compas qui compose le champ visuel en une géométrie instinctive : il saisit une symétrie, traque une opposition, souligne une perspective, découvre une suite arithmétique. Les gens semblent se fondre avec l'architecture et jouer avec le décor. Chacun prend possession de l'espace avec bonheur et simplicité, sans aucune gêne ni désagrément : madame promène ses cinq chiens en laisse, la rue est à elle. Une sorte de mimétisme s'installe avec le décor urbain : le joueur de pétanque tend son bras à la manière de l’Héraclès placé en arrière plan ; le passant tient son menton comme la femme peinte sur le mur derrière lui. Même la publicité est involontairement parodiée par ces passants qui deviennent pour l'éternité d'anonymes acteurs d'un théâtre de l'instant .

La rue est une scène, et l'œil de Laboye, son directeur artistique. Avec la rapidité de l'éclair, il saisit la drôlerie d'une situation, et stoppe son déroulement à l'instant crucial. Une fraction de seconde plus tôt, c'était trop tôt, une fraction de seconde plus tard, c'était trop tard ! Il a cette faculté d'anticiper l'événement, de pressentir l'inattendu, dans tout ce qu'il a de malicieux et de drôle. Son œil toujours en éveil transfigure le banal avec un sourire moqueur et subtil qui comble le regardeur.

C’est par confrontation avec mon père qui était peintre. J’ai été immergé dans un milieu où l’art visuel était important. J’ai fréquenté les expositions, les galeries,, les peintres. J’ai même rencontré Picasso. Sans m’en rendre compte, j’ai été imprégné. Ceci a éveillé mes sens. Pour ne pas faire comme mon père, j’ai choisi la photographie.

A quel âge avez-vous commencé ?

J’ai eu mon premier appareil photo à onze ans. Il est important de commencer tôt, dès que l’on a envie. N’attendez pas que l’on vous dise de faire, c’est vous qui devez agir.

D’où vous est venue l’idée de photographier les gens ? 

Petit, j’ai souvent déménagé. J’ai été obligé de nouer constamment de nouvelles relations, de me faire accepter par des personnes différentes. Je n’avais pas d’intention bien définie au départ. Chacun est confronté à une réalité et si je produis ce type d’images c’est qu’elles sont le résultat de ce que mon milieu m’a permis de percevoir et d’assimiler.

Les lieux publics sont à tout le monde. C’est le théâtre de la vie à portée de l’œil. Tout le monde peut en bénéficier. La ville est le lieu où les échanges se produisent

Le terme décor s’applique au cinéma et au théâtre. C’est quelque chose que l’on construit pour imiter la réalité. Moi, je suis dans la réalité de la cité.

Je fais du paysage humain !

Je vais dans la rue pour aller d'un point à un autre et pas pour faire des images. je ne peux pas être à l'affût. Je suis en translation, je chemine, je marche. En passant, je rencontre des choses, je suis au milieu des images. Si je restais au même endroit, je n'aurais qu'un point de vue. Ce serait réducteur. C'est à vous de bouger, d'être mobile, vivant. Si vous voulez que quelque chose vous arrive, c'est à vous à aller vers…et non pas attendre… C'est à vous d'aller chercher plusieurs points de vue pour vous ouvrir au monde. Le point de vue, c'est ce qui fait la valeur de l' homme!

L'œil est une surface sensible, il voit tout le temps. Les images se forment dans le cerveau, il faut donc l'éduquer, développer ses compétences.

Le bon moment, c'est l'addition de perceptions antérieures. C'est comme une phase de jeu. Si on marque le but, c'est à cause de ce qui s'est passé avant L'anticipation est basée sur la perception. Si vous pensez à vos soucis, vous ne voyez pas ce qui est en face. Si vous vous détachez du quotidien et si vous orientez votre regard, vous voyez. Il faut s'entraîner à avoir conscience de l'acte à produire jusqu'à ce que ça devienne instinctif..

C'est celle qui satisfait l'auteur et qui rencontre le public. En fait, c'est un mystère. C'est l'alchimie entre présence, point de vue et équilibre ; entre le temps, l'espace et la géométrie.

D'abord, ne pas vouloir faire une bonne photo. Il faut faire le vide à l'intérieur de soi pour être réceptif, ne pas se laisser surprendre par ce qui se passe; il faut avoir le regard tout azimut, être tendu, prêt à agir.

Toute chose est construite autour d'un axe porteur. L'homme a une colonne vertébrale qui structure l'ensemble du corps. Pour un bâtiment, une ossature soutient l'ensemble. Une photo, c'est pareil. Il lui faut une structure, un rythme, un équilibre.

C'est une ouverture sur la perception du monde. Je m'exprime à partir de la captation d'instants. J'emmagasine des impressions et je me nourris de cela pour faire des images. J'aime regarder, croiser les regards. Il n'y a rien de plus embêtants que les gens qui ne vous regardent pas. Par le regard, on sait qui est quoi. On se situe par rapport au monde. On l'analyse, on le comprend, on l'accepte. C'est le premier des sens.

Le fait de découvrir que dans un instant il se passe quelque chose. Le petit théâtre de la rue est celui de la comédie humaine. C'est à la fois tragique, comique, tendre et humoristique. C'est un réceptacle qui servira aux archéologues du futur.

J'essaie. Il est nécessaire de s'y tenir, d'avoir cela toujours présent à l'esprit. Pour faire des choses dans sa vie, il faut s'orienter, se donner un but, ne pas se laisser enfermer dans un petit univers.

Ce sont les autres qui me l'ont dit. Dès que l'on montre, on a un retour. Le créateur donne à voir.

Celle que je vais faire demain!

Impossible. Tout bouge, tout change. La lumière est importante en photo et varie d'un instant à l'autre.

On a l'impression que certaines photos sont scénarisées.
La scénarisation c'est pour le cinéma et le théâtre. La photo, c'est l'instant et il est magique parce qu'il est fugace. La réalité est fantastique.

Non, je ne les connais pas. Ils ne s'en aperçoivent pas car je suis un passant discret. Mon appareil est petit, ne fait pas de bruit, et je le porte sous mon bras;

C'est un droit stupide. On m'empêcherait de produire des images? Je ne gêne personne. Je fais de la poésie en images, une œuvre sur l'humanité. Je fais exister les gens. C'est un acte social. La photo, c'est une trace, une pierre qui marque le temps.

Si on veut être créateur, il ne faut pas vouloir vivre de sa création. Je fais de la photographie d'auteur, pour donner à voir. Je m'adresse à mes contemporains. C'est un plaisir, une attitude face à la société. Tout acte de création est basé sur l'échange.

Le noir et blanc est graphique, il épure. La couleur est plus difficile à maîtriser et perturbe la vision.

Des expos, j'en ai fait des quantités, en France et à l'étranger. Ce qui compte, ce n'est pas le nombre, c'est de les faire dans des lieux où il y a de la vie comme ici. Ici, le lieu est vitalisé par les professeurs, par les artistes qui sont déjà venus, et par vous!

Riscle le 4 juin 2004