Jean-charles Quillin utilise une matière somptueuse pour faire surgir, du noir, la lumière...

Le noir, c'est l'association de toutes les couleurs. C'est quand même une couleur!

Ce choix est le fruit du hasard. Un jour, j'ai fait un fond noir sur ma toile car je n'avais plus de blanc. J'ai découvert que c'était intéressant. Au départ, c'était un jeu, j'ajoutais des matières, par exemple du white spirit. Il y avait là des nuances à exploiter. Alors j'ai commencé à travailler autour du noir. A cette époque je préparais un voyage en Inde. Là- bas j'ai découvert que le noir était la couleur de la joie, du bonheur, de ce qui est positif.

J'ai commencé à réfléchir sur le noir. Quand on ferme les yeux, on voit noir, mais aussi plein de lumière… Ca m'intéressait de matérialiser cette lumière intérieure. Mon but a été de travailler avec des matières pour les faire apparaître car les nuances se modifient en fonction de la matière selon que la peinture est fluide ou épaisse.

Tout peintre commence à travailler avec toutes les couleurs.

Mais j'avais une insatisfaction. Par exemple pour figurer la mer, on utilise des nuances de bleu, c'est facile. J'ai voulu ne pas figurer, mais suggérer rien qu'avec du noir.

C'est simplement une couleur comme une autre. Mais j'en ai fait un support pour la méditation. Le noir, c'est quelque chose d'intérieur, c'est quand on ne pense à rien, on ferme les yeux, on fait le vide dans sa tête et des choses commencent à apparaître. C'est une pratique spirituelle. Le noir ne me sert pas à revendiquer quelque chose.

C'est subjectif. Ca dépend des civilisations. Le noir n'est pas plus triste que le blanc, le bleu ou le rouge. Ce genre d'argument ne repose sur rien, simplement on est dans un état de tristesse ou de joie et c'est cela que l'on projette sur la couleur. qui devient un prétexte pour affirmer son état.

Dire qu'une couleur est sombre est une vue de l'esprit, pas une réalité. Quand on ferme les yeux, on fait le noir, et on voit de la lumière. Les mots " sombre ", " clair ", sont des raccourcis. On manque de mots justes pour dire les choses. Le noir reste une couleur, un support. On peut l'utiliser de différentes manières. La lumière vient du travail de la matière.

Je travaille avec la matière. Ce que j'appelle matière est de la peinture en couche très épaisse. Et je dois la traiter de façon que la lumière extérieure puisse s'y accrocher et pour cela il ne faut pas qu ma surface soit lisse.. Il me faut des grains, des accrocs. Je travaille sur une toile posée au sol . Je prépare ma peinture., ce sont des pigments que je mélange avec de l'huile de lin et que je fais cuire. Je prépare deux sortes de peinture: une fluide et une épaisse qui sera la matière. Je verse la plus fluide sur la toile pour la préparer. Elle va l'imbiber, la pénétrer, et accrocher la matière que j'étale en couche très épaisse. Je ne fais pas de couches successives. Je travaille avec mes mains, je n'utilise ni brosse ni pinceau. Je travaille par soustraction, j'enlève, j'épure,. J'incruste des empreintes pour faire du relief qui accrochera la lumière. Les effets de matité ou de brillance dépendent de ce que je rajoute dans la pâte :de la cire, des oxydes, de la poudre de graphite qui donne des reflets argentés.

C'est en fonction de ce que je ressens, de ce que je veux évoquer. Par exemple, si je veux évoquer une peau qui vieillit je peux choisir une poche de plastique froissée que j'imprime sur la peinture; pour l'idée de quelque chose qui se dégrade, j'observerai d'abord un vieux mur et je chercherai le matériau qui me permettra d'évoquer cela. Il faut d'abord apprendre à observer pour comprendre le phénomène de la matière.

Je ne veux pas laisser de marques. Travailler une toile c'est comme caresser un corps. Si je travaille avec les mains, c'est pour ne pas qu'il y ait d'intermédiaire entre la peinture et moi

Non ,parce que j'ai une façon de travailler un peu particulière. Je commence vers 9heures le matin. Je pose ma toile vierge sur le sol, et je reste une heure à une heure trente assis devant la toile. Il faut que je me concentre que je fasse le vide en moi pour laisser venir des sensations profondes, être à l'écoute. Je ne dois pas être préoccupé par autre chose que cette peinture. Donc je ne peux travailler que sur une toile à la fois.

Je commence à 9 heures du matin et j'arrête le lendemain matin vers 4 ou 5 heures sans coupure. La notion de temps n'existe plus à ce moment là. La notion de temps n'existe que dans l'urgence lorsqu'il y a des délais, des dates à respecter. Le calcul du temps ne m'intéresse pas, ce qui est important c'est: comment rester en état d'éveil, être concentré sur ce que je fais. Il faut être concentré sur ce que l'on fait pour éviter de le faire superficiellement.

Quand je travaille il faut que je ressente toute l'énergie qu'il y a autour de moi pour qu'elle fasse partie intégrante de mon travail. Alors, même s'il y a de la musique ou le moteur d'un tracteur, ça ne me dérange pas.

Je ne fais pas de projet. La manière de travailler dont je vous ai parlé m'empêche de faire tout projet.

Quand je suis fatigué. L'inspiration, c'est l'énergie.

C'est une expérience qui n'a pas duré longtemps. Avec ces taches je voulais exprimer une température sur la toile: le chaud, le froid. Ca devenait anecdotique et répétitif et ça n'apportait pas grand chose

au travail pictural lui-même.

Pourquoi des toiles sont-elles " sans titre" ?

Le titre c'est une commodité pour ranger, classer. Quand il y en a , ce n'est pas moi qui l'ai choisi; souvent ce sont les personnes qui m'entourent. Je préfère qu'il n'y ait pas de titre. Donner un titre, c'est imposer une vision au spectateur, je n'aime pas cela.

Si j'avais la possibilité de refaire un parcours, avant d'être peintre, j'aurais fait l'expérience d'être instituteur. Mais je n'envisage pas de faire autre chose. Ca ne m'amène que du positif, je n'ai aucune raison d'arrêter. L'essentiel, c'est de vivre passionnément ce que l'on fait.

Les peintres que j'aime, ce n'est pas pour leur travail, mais pour l'individu lui-même.. je suis sensible à leur démarche dans la vie. Par exemple, Bacon, Tapiès. Je les aime pour leur façon de concevoir la vie.

Pas directement. Je n'ai jamais entendu prononcer le mot " peinture" dans ma famille. Mais c'est plus le contexte dans lequel j'ai grandi qui m'a préparé à pouvoir faire de la peinture.. Ma famille ne m'a pas initié à l'art, mais elle m'a indirectement donné les moyens de pouvoir l'exploiter.

C'est la première fois que j'expose dans un collège .Le lieu est très agréable, très beau, mais ce n'est pas ça qui m'intéresse le plus. Ce qui me fascine, et qui m'enrichit, c'est d'être confronté à votre regard sur mon propre travail, regard qui est très différent de celui qu'on trouve dans une galerie ordinaire.

RISCLE Mai 2002

En Arts Plastiques

COMMENT ONT TRAVAILLE LES ÉLÈVES ?